Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы
 
 
Ru Eng
     
ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ
Карта сайта

Прием документов для поступления в МГИМ им. А.Г. Шнитке будет осуществляться с 18 июня только в дистанционном режиме!




Главная / Творческие проекты / Фестиваль "На пересечении прошлого и будущего" / Художественные выставки
 
Художественные выставки

Москва. МГИМ им А.Г. Шнитке

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСТАВКИ

Фотовыставка Андрея Шнитке «Свет из тени» Гамбург, Германия

«Действие человека мгновенно и ОДНО», изрек однажды Пушкин, не помышляя о трансляции своих слов на вероятность появления моментального изображения. Светопреставление, перевернувшее мир, мгновенное действие, затормозившее время, фото - находка для шпиона и топографа в некоторых случаях может перейти в категорию искусства. Андрей IIIнитке много лет отрабатывал мгновенную реакцию на происходящее, занимаясь восточными единоборствами. А его первый подростковый фотоаппарат «Смена» вкупе с массой проштудированной эзотерической и философской литературы сослужил хорошую службу в формировании особого способа смотреть. В начале девяностых он только один раз по-настоящему уехал на Восток, в знаменитую школу кун-фу, где научился сосредоточению на предмете исследования... После этой знаменательной для творческой биографии экспедиции все остальное время IIIнитке проводил на второй своей родине - в Гамбурге, где пытался отыскать объективом состояние Дзен и тем самым визуализировать контрастность хрестоматийной гибкой ветки к негнущемуся стволу, тверди суши к водяной глади и другие дальневосточные притчи...

На этих снимках не бывает людей, зато найден почти «философский» камень. Снимать природу менее выгодно с точки зрения эффекта, производимого жанром портрета или обнаженной натуры. Зрителю ведь нравится отыскивать до боли знакомые черты изъянов и пороков, и тем самым успокаивать себя, что «как все»… тут Шнитке не стремится угодить любопытной публике. Зато он дарит нам на память объемный странный цветок или заросли кустарника в глубине парка, которым легкий ветер не причиняет боли. В середине девятнадцатого века авторы стереоскопий предпочитали называть свои работы на пленэре «видами», а не «пейзажами». Скажем, что в случае этой выставки мы тоже «имеем вид» на чудо природы. «Чудесное - это противоречие видимого и реального», сформулировал Луи Арагон в 1925 году. В этом смысле ствол дерева, похожий на тотемный столп, как бы исполняющий охранительную функцию, занимает Шнитке больше, чем широко востребованное татуированное тело.

Андрей ШниткеСознательный для сорокалетнего фотографа выбор между любопытством и любознательностью в пользу второго не содержит мотивов мизантропии. В свое время он работал в дружном коллективе журнала «Знание - Сила», занимался репортажной съемкой для «Собеседника» и прочих перестроечных изданий, предпочитая выезды на турниры по шахматам... Опять- таки, древнейшая восточная игра, игры разума... Вот и на данной выставке весь род человеческий сводится к неодушевленному элементу: фигурке, статуэтке, маске, наконец, клону роденовского «Мыслителя»...

В марте 2017 года в институте музыки им. А.Г. Шнитке открылась выставка художественного творчества, в которой приняли участие профессиональные и юные художники, делающие свои первые шаги в искусстве. Выставка проводится в рамках Международного фестиваля, посвященного творчеству великого композитора 20-го века Альфреда Шнитке.

  1. Музей игрушки Александра Грекова представляет художественную выставку «Арабески: прикладное искусство и музыка».
  2. Персональная выставка известной художницы из Сергиева Посада Натальи Корневой.
  3. Выставка работ учащихся школы «Морозко», г.Москва (возрастная категория: 5-10 лет).
  4. Выставка работ учащихся Школы-студии изобразительного искусства «Золотая кисть» при инновационном центре развития ребенка «София» (возрастная категория: 7-14 лет и 22+).

 

Греков Александр Умарович

http://sofiarus.org/Images/AGrekov.jpgКандидат искусствоведения, Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Российской академии художеств. Оргсекретарь ВТОО «СХР».

Основатель Музея игрушек Александра Грекова (www.museumot_ag@inbox.ru). Оргсекретарь ВТОО "Союз художников России", секретарь по народному искусству, председатель творческой комиссии по народному искусству.

Главный редактор журнала "Художник" и газеты "Художник России".

Заведующий отделом декоративного и народного искусства "НИИ теории и истории изобразительных искусств при Российской академии художеств" МК РФ.

Член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, член Экспертного совета по народным художественным промыслам Министерства промышленности и торговли, член Экспертного совета по присуждению Государственной премии Правительства РФ в области народного творчества "Душа России".

Музей игрушек Александра Грекова

представляет художественную выставку

АРАБЕСКИ:

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И МУЗЫКА

Арабески – это причудливый орнамент, составляющий сложные переплетения, созданные фантазией художников. Как известно, в музыке это инструментальная пьеса изящного, причудливого характера, с узорчатой фактурой как у Р. Шумана, А. Лядова, А. Аренского, К. Дебюсси.Так и наша выставка состоит из разнообразных, порой сложных переплетений форм, которые объединяет одно – связь с музыкой.

Это фарфоровая пластика на музыкальные темы: танцующие и музицирующие фигуры, это народные куклы и игрушки с атрибутами музыки и музыкальными инструментами, это и сами музыкальные инструменты, которые бытовали в народной среде в форме игрушек-свистулек: окарин, соловьёв, дудочек, погремушек, трещоток и т.д.

Ареал выставки достаточно широк. Это, конечно, СССР, а, затем, Россия с её республиками Дагестаном, Удмуртией, Чувашией и др. Это Германия, образец фарфоровой композиции которой в виде музицирующей пары, датированный второй половиной 19 в., представляет широко распространённый в этой стране тип жанровой пластики на музыкальные темы. Это Латвия с фарфоровыми статуэтками, производства Рижского фарфорово-фаянсового завод (2000-е гг.), изображающими пара детей, танцующих латвийский народный танец. Это Индия, где доныне процветает резьба по дереву, и два замечательных образца которой в виде музыкантов, играющих на дудке и тарелках вошли в настоящую экспозицию.

Это традиционная японская кукла в образе гейши, играющей на небольшом барабане кодайко, и как бы отбивающей себе ритм танца. (Куклы с музыкальными инструментами также можно зачастую встретить в этой стране. Иногда у них в руках можно увидеть щипковый трёхструнный музыкальный инструмент, напоминающий лютню – сямисэн). Такие интерьерные куклы называют в Японии «нихон-нингё». Они предназначены для любования и сопровождают давнюю традицию дарить такие фигурки на Праздник Кукол Хина-Мацури в марте, отмечающийся в Японии более 600 лет. Их также дарят новобрачным, путешественникам и по разным значимым поводам.

На выставке широко представлены современные фарфоровые статуэтки Китайской народной республики, среди которых наиболее интересен женский квартет, созданный в начале 2000-х гг.

 

Наталья Корнева

7144нкд ФП 20Наталья Корнева – известный художник из Сергиева Посада.

Метафоры, символы, мифологемы, реминисценции древнего искусства составляют основу живописной структуры ее произведений. Некоторые ее полотна – свидетельства особых коллизий библейской, античной и современной эпох в преображении художницы, выстраивающей особый семантический и эмоциональный язык своей живописи, атрибуты которой обретают значение символов. Столкновению временных последовательностей аккомпанирует слияние красного, золотого, желтого, формирующих живописные модуляции цвета и света.

 В своих нынешних полотнах художница являет живописно-пластическое миропонимания, актуальность мышления и способность усваивать и анализировать современность в самых разных ее проявлениях, апеллируя к прошлому и размывая временные и географические границы.

Воспринимая мир во всем его многообразии, она культивирует его несколько шаловливое, но и драматическое видение. Потому ее работы открыто дуалистичны: наполовину из реального, наполовину из вымышленного мира грез и фантазий, отчасти сказочного мира, гармонирующего с феерическим движением красочного слоя ее полотен.

Персональные выставки Натальи Корневой

  • 1974-1990 Многократный участник Всесоюзных, Российских, Зональных и Областных выставок.
  • 1991 май, декабрь «Художники Сергиева Посада». ЦДХ. Москва
  • 1992 август «Искусство Москвы». Хихон. Испания
  • 1992 октябрь «Художники Сергиева Посада». ЦДХ. Москва
  • 1993 март «Диалоги». ЦДХ. Москва
  • 1993 октябрь «Живопись Натальи Корневой». Персональная выставка. ЦДХ. Москва
  • 1994 июнь «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Государственная Дума. Москва.
  • 1995 декабрь «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Стамбул. Турция.
  • 1996 март-апрель «Москва в гостях». Майнц. Германия.
  • 1997 октябрь «850 лет Москве». Михас. Испания.
  • 1997 февраль «Белый танец». Персональная выставка. Сергиево-Посадский Государственный Историко-Художественный Музей-Заповедник
  • 1998, 2000,2001, 2002 «Московский международный Арт-салон». ЦДХ Москва
  • 1999 март «Белый танец-2». Персональная выставка. Выставочный зал Союза Художников Сергиева Посада.
  • 1999 октябрь «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Folk Museum in Mijas. (Span).
  • 2000 апрель «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Высший арбитражный суд России.
  • 2000 октябрь «EURO-ART». Барселона. Испания.
  • 2000 декабрь «Chrismas Meeting» Spas. House. Резиденция посла США в России. Москва.
  • 2001 апрель «Арт-Салон в Манеже». Манеж. Москва.
  • 2002 сентябрь «Русская галерея в Париже». Париж. Франция.
  • 2003 март «Horizon Artprodacshions». Лос-Анджелес. США.
  • 2004 март «Живопись Натальи Корневой» Сергиево-Посадский Государственный Историко-Художественный Музей-Заповедник
  • 2005 декабрь Персональная выставка. Совет Федерации России. Москва, ул. Малая Дмитровка.
  • 2007 декабрь Персональная выставка. Галерея «Мерзебург» г. Мерзебург Германия
  • 2008 март Персональная выставка. Выставочный зал Союза Художников Сергиева Посада.
  • 2008 сентябрь Выставка-аукцион. Галерея «Совком».
  • 2009 октябрь-ноябрь «Живопись Натальи Корневой». Персональная выставка. г. Гнезно. Польша (выход альбома)
  • 2010 май «Живопись Натальи Корневой». Персональная выставка. Радвилишкис. Литва.
  • 2010 июнь «Игра. Пространство и время». Детский портрет в творчестве Натальи Корневой. Художественно-педагогический музей игрушки Российской академии образования (выход альбома).

 

ШКОЛА «Морозко»

Директор школы – Морозова Светлана Борисовна

Морозова С.Б. – Председатель Оргкомитета Международного Проекта фестивалей-конкурсов культуры, искусства, науки и образования «София-Русь». Председатель Оргкомитета Всероссийской Открытой Олимпиады для младших школьников по математике и русскому языку. Член Московского Совета Директоров АСНООР (Ассоциации Негосударственных Образовательных Организаций регионов России). Лауреат Национального «Россия21 век. Дела и люди».

Школа «Морозко» - одна из первых частных школ в Москве. В 2008 году школа стала Победителем IX Всероссийского конкурса «1000 лучших предприятий и организаций России» в номинации «Активный участник реализации приоритетных национальных проектов России».

С 2005г. «Морозко» входит в Европейскую Сеть Школ Содействия Здоровью. В 2011 году школа стала 3-м учреждением в России, прошедшим процедуру международной аккредитации, что означает соответствие не только отечественным, но и международным стандартам в образовании.

Особое значение   придается организации творческих занятий, которые являются важным компонентом здоровьесберегающей концепции школы «Морозко» и частью этнохудожественного образования. Занятия по изобразительной деятельности и народно- прикладному творчеству (лепка из глины, художественная роспись, изготовление батиков, коллажей и т.д.)   проводятся на высоком профессиональном уровне талантливым педагогом – Андреевой О.А. (член Союза Художников РФ, член Международной Ассоциации Искусств, народный мастер).

Ежегодно школа принимает участие в   выставках, конкурсах, фестивалях детского и юношеского творчества самого разного уровня – городского, всероссийского, международного.  Работы учащихся школы «Морозко» побеждали не только в России, но и за рубежом -  в Австрии, Чехии, Франции, Индии, Китае и др.странах.   Среди выпускников школы есть дети, которые   поступили в специализированные учебные заведения художественного и архитектурного профилей, выбрав профессию художника.

 

Школа-Студия Изобразительного искусства «Золотая кисть»

Руководитель – Велитская-Михайлова Ирина Анатольевна

http://sofiarus.org/Images/IVelitskaya.jpgВелитская-Михайлова И.А. – художник, педагог, руководитель Школы-Студии Изобразительного искусства «Золотая кисть» при инновационном центре развития ребенка «София». С 1999 г. по 2009 г. Ирина Анатольевна работала в иконописной творческой мастерской «Вера-София» во имя преподобного Сергия Радонежского. Опыт педагогической работы – 15 лет. Работает с детьми с 5-ти лет и старше, преподает рисунок, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, сотрудничает с Художественно-Промышленной Академией им. Строгановых. Ученики Велитской-Михайловой И.А. постоянно участвуют и являются призерами городских, всероссийских и международных выставок художественного творчества.

 


Афиша


 

Последние новости
15-июня-2021
Симфонический оркестр МГИМ имени А.Г. Шнитке под руководством заслуженного артиста России Игоря Громова принял участие в концерте «Искусство — детям», организованном Департаментом культуры города Москвы
12-июня-2021
«Искусство — детям»: лучшие ученики московских школ искусств выступят на большой сцене
11-июня-2021
В Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации состоялась встреча руководства Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке с Первым заместителем председателя Комитета ГД РФ по безопасности и противодействию коррупции Савельевым Дмитрием Ивановичем
04-июня-2021
Состоялась встреча ректора МГИМ им. А.Г. Шнитке Анны Иосифовны Щербаковой с депутатом Государственной Думы Российской Федерации Смолиным Олегом Николаевичем
03-июня-2021
26 мая состоялся концерт «Студенты МГИМ им. А.Г. Шнитке представляют» в галерее «На Каширке».

 


 


© 2021, Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке. Все права защищены.

Выходные данные сетевого издания "Вестник МГИМ им. А.Г. Шнитке".
123060, г. Москва, ул. Маршала Соколовского, д. 10
схема проезда

(499) 194-83-89
info@schnittke.ru

создание сайта 

 


Любые материалы сайта могут быть использованы и опубликованы на другом сайте без предварительного согласования, при полном или частичном использовании материалов ссылка на источник www.schnittke-mgim.ru обязательна. Оффлайновые издания могут использовать материалы сайта только после письменного согласования с руководством института.